“BIAWE”
21.02 – 07.04

La mostra curata dallo storico d’arte Fabio Cavallucci (ex direttore del Museo Pecci, della Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, coordinatore di Manifesta 7, del Castello Ujazdowski di Varsavia e della Biennale di Shenzhen), illustra il rapporto tra teatro e arte visiva nell’opera di Cusumano, con un focus specifico sulle opere prodotte durante la sua collaborazione in Polonia con Mira Rychlicka. Le Installazioni, i video, le foto e la pittura sono esposti su entrambi i piani della Galleria BWA di Jelenia Gòra, regalando agli spettatori l’esperienza di un corpus di opere altamente originali, in una luce post- umanista.

Cusumano ha sviluppato, infatti, una costante ricerca sulla drammaturgia dello spazio, attraverso la quale ha prodotto molte delle opere in mostra che documentano installazioni, performance e spettacoli creati in luoghi suggestivi di tutto il mondo: dall’India all’isola di Inchcholm in Scozia; particolare risalto è dato alle opere create proprio a Cracovia, presso la Galeria Krzysztofory – ex sede del CRICOT 2 e della Cricoteka.

Il titolo BIAWE deriva dalla parola polacca biały. È un neologismo creato durante l’esperienza di Cusumano a Cracovia, in collaborazione con Mira Rychlicka, burattinaia e attrice che ha lavorato per molti anni con Kantor e la compagnia teatrale Cricot2. Cusumano s’identifica fortemente con la connotazione di morte data al bianco nell’opera del regista polacco e la traduce in una composizione stratificata, nella quale mescola quei sincretismi che nutrono il suo percorso di ricerca. Andrea Cusumano si è sempre avventurato in questo complesso ambito d’intersezione tra le arti. Da Kantor – che non ha mai incontrato di persona ma di cui ha studiato a fondo l’eredità – assorbe la teatralità legata alla vita, anche nei suoi aspetti di transitorietà e decomposizione corporea, caratteristiche tipiche dell’arte polacca.

Tuttavia, Cusumano non fa acquisizioni letterarie. Al contrario, rafforza i legami con la tragedia classica e nello stesso tempo con la cultura dei teatri di marionette, riscoprendo così forti legami con la propria terra di Sicilia e creando ponti tra culture lontane.

Come Kantor, Cusumano considera la sua opera come Gesamtkunstwerk, un’opera d’arte totale, una ricerca che attraversa tutte le arti e che ha come segno distintivo la fluidità dei linguaggi creativi. Prima pittura astratta, poi installazione (senza farne il centro del suo lavoro), passando attraverso la performance (producendo rottami e relitti – poi trasformati in nuove installazioni), installazioni – poi fotografate per realizzare nuove opere di foto-pittura, per ritornare di recente alla sua amata pittura astratta, partendo da interventi su stampa fotografica.

A questi si aggiungono le declinazioni più materiali della sua opera: le sculture, i tavoli in ceramica, i crateri; o quelle più impalpabili, come la scrittura e la musica. Tutta la linea analitica dell’arte contemporanea si basa sulla ricerca linguistica. “Si è arrivati a pensare che il contenuto non valesse nulla, e che il valore artistico di un’opera fosse determinato solo dai suoi mezzi di espressione, dalla sua forza innovativa, indipendentemente dal fatto che essa parli della banalità della vita contemporanea o dell’infinito quantistico. Ma la fluidità attuale, abbattendo le barriere tra le lingue, finisce per rinnovare l’importanza dei contenuti. Se le storie possono essere trasferite da un contenitore all’altro, i contenitori contano meno, le storie contano di nuovo. Oggi possiamo dire, imitando McLuhan, che la narrazione è il vero messaggio”.

Evento realizzato in partnership con Qmedia, che ha curato l’opening e tutti gli aspetti della comunicazione di questo progetto, vincitore del bando dell’Istituto Italiano di Cultura di Cracovia.

Durante l’opening dell’evento, i musicisti Giovanni Tripi e Renato Fiorito daranno vita a un set elettronico immersivo, in perfetta sintonia con la dimensione visuale della mostra. L’esperienza sonora, nata dalla ricerca sul field recording, si evolverà in un viaggio musicale carico di suggestioni e atmosfere evocative, culminando in sonorità ispirate al requiem. Un dialogo tra suono e immagine che trasformerà lo spazio espositivo in un ambiente avvolgente, capace di amplificare emozioni e percezioni.